十八颗谦卑的野心，十八种新生与觉醒
人人都说艺术小众，但现在越来越多的展览人满为患，随处都是举着手机打卡拍照的观众。当“小众”化成标榜自我生活趣味的标签，“艺术”由此成为不二之选，因为“好看”，更因为“看不懂”。
网红经济带动的“艺术热”不乏批评之声，但有时候，我们很难说清楚跟风式看展究竟是好事还是坏事——尽管走马观花式的观展模式漠视了艺术创作更深层的表达意涵，然而，蒙上滤镜的照片在某种程度上确实带动了更多人自发走进艺术空间，这未尝不是艺术进入大众生活的一种出口。
“让艺术与公众生活建立联系”这一命题已是老生常谈，却仍要常谈常新，如何在快门按下后给不同个体留下更多直接或间接的美的影响，让艺术成为大家“爱看”“想看”又能“看懂”的存在，始终需要艺术家注入新鲜的思考和探索，新书《手艺之道：18种觉醒与新生》就记录了18位艺术家不同的声音和行动。
三度“亚洲卓越新闻奖”得主张泉，历时9年多，采访18位杰出设计者和手艺人，点亮国潮复兴背景下的时代脉络。
上篇 · 我之深处
陶瓷、茶筒、缂丝、印染、漆器、制琴、毛毡
七位资深手艺人的守望与创新
中篇 · 设计的尺度
木作、器皿、书籍、文创开发、品牌塑造、空间规划
六位国际一线创作者分享手艺与设计的共生关系，反思当代设计的力量与尺度
下篇 · 重塑公共生活
美食、摄影、教育、展览、文物保护与传承
五位行业巨擘视野下，探索手艺的跨界传播及公共空间塑造的可能性
本书与通常的手工艺类书籍的区别在于，不是单纯地展示手艺之美，而是介绍手艺在当代的生存境遇，以及为它的存续和发展而努力的人的故事。他们从传统中汲取力量，又希望重估传统的价值。他们勇于创新，也承受着创新引发的困惑与迷惘。他们怀抱着极大的野心，试图颠覆时代的规则，却又极度谦卑。他们不断突破想象的极限，却又努力把握革新的分寸。他们没有被多变的风潮裹挟，努力恪守着自身的选择。他们没有被凡庸的激情淹没，甘愿沉潜于造物的时光。他们所恪守的，即所谓的“手艺之道”。
点击文末“阅读原文”亦可购买
▽
艺术的十八种“看懂”方式
文 | 新民说iHuman
来源 | 新民说iHuman
01
创造“戏剧性”时空
让“美”拥有更多感知的窗口
艺术无疑是对美的创造和表达，但由于个体对美的判断和感知能力存在不同程度的差异，普通观众大多数时候无法迅速进入艺术作品试图营造的意境之中，表达与接收的断层在无形中树立起欣赏的屏障，“美”有时也会让人望而却步。
为丰富观者体验，摄影家汪芜生就试图通过多种媒介手段打通与观众对话的路径：
从首次个展开始，汪芜生希望造就的就是一个充满“戏剧性”的展览现场。摄影家通过作品呈现出的意境，不仅可以被观看，也可以被倾听、被嗅到、被触摸……
所谓“戏剧性”，更通俗的表达可以说是“观赏性”，亦即要打破艺术展览曲高和寡的迷思，使之如戏剧的起承转合一般精彩、好看。比如，汪芜生1994年在中国美术馆中央大厅做展览时，为呼应作品主题营造曲径通幽的感觉，改变了照片的陈列方式，通过高低起伏的变化“造境”。
从排列方式的创新到艺术手段的跨界融合再到多媒体技术的引入，汪芜生不断尝试延伸摄影作品的布展思路，希望从视觉出发，通过多种技术手段同时启发触觉、嗅觉、听觉等所有感官，丰富观展体验的维度，从而更有效地引发观众共鸣。
汪芜生30多年前提出的创见历久弥新。对于艺术家而言，不仅需要钻研作品本身的表达，也要重视展陈空间传递的信息增量，“从具体的空间扩展到人们的心理空间”，巧妙地利用空间连接起与观众对话的桥梁，让“美”更广泛更轻松地被看见、被感知。
1988年，日本时装设计师小野邀请汪芜生用屏风的形式展现他的摄影作品
02
用器物讲故事，把知识浸入日常
人始终对故事兴味盎然，于是，艺术家们也越来越重视展览设计的故事性。
如果说“戏剧性”的策展思路解放了想象力，那么，“故事性”的建构就是对日常的亲近。和汪芜生天马行空的创新实践不同，博物馆学家周功鑫更贴近于日常，借故事勾连知识，实现博物馆的“教育功能”。
我们会把故事说出来，抓住观众的需求，有哪些不知道的，有哪些想知道的，在设计中融进去。
周功鑫深耕文物研究，具有深厚的学术造诣，但她深知，这些散落的历史碎片距离当下人们的日常实在太过久远，从介质、材料到审美、思想，都同当下存在巨大差异，加上知识图谱的差异，如果只是简单零散的陈列展示，很难吸引年轻受众群。
因此，她始终坚持“用文物说故事”的思路，充分调动观众的好奇心，由此实现知识和思想的传递。比如，策划“康熙大帝与太阳王路易十四——中法艺术文化的交会”特展时，她带领团队完成了详尽的前置评估，根据观众的反馈设计故事脉络，用文物串联起两个君王、五个传教士，以及他们的影响，还特意制作了一出歌剧，邀请著名京剧演员吴兴国饰演康熙、法国当代歌剧大师诺维利演路易十四，让观众从戏剧中了解这两位君主。
对于不了解历史的观众而言，古代的艺术作品是“费解”的，比如雅致的文人画，如果强行以说教的口吻进行阐释往往只会因枯燥乏味而适得其反。周功鑫擅长借由作品主体性和故事性的铺陈，让故事线变得清晰，同时利用多媒体动漫等创新手段提起观众的兴趣，也让知识变得“易嚼”也“耐嚼”。
周功鑫在抽点文献
03
在地孵化与衍生
艺术也能反哺公共生活
除了“美”的欣赏和教育，艺术还能和公共生活产生更多互动的可能吗？摄影家阮义忠的台湾故事馆或许可以给予一些启发。
“如果在台湾成立一个纯粹的摄影艺术中心，任你是布列松、是亚当斯，一点用都没有，你和民众太远。”
阮义忠回到故乡宜兰，希望用影像记录台湾民间故事，再现本土原汁原味的人文地理风貌，同时，他试图以故事馆为原点，开拓教育、文创、图书馆等功能，聚拢更多民众，让故事馆成为市政建设的一部分。
当下，在地的孵化与衍生可以走得更远。
以日本大地艺术祭为起点，近几年，中国国内因地制宜也生发出越来越多“艺术进乡村”的尝试，比如景德镇的“艺术在浮梁”项目。艺术家受邀驻村，以在地生活元素作为蓝本进行创作；同时，依托艺术吸引外界注意力，并由此发展当地的旅游业、餐饮业，而艺术节也成为村落宣传的一个窗口，带动当地农副产品的宣传，为村民创收。
我们谈论艺术，总是突出、放大精神文化层面的陶冶，却忽略了艺术本身也能对物质生活有所反哺。当让艺术真正扎根“大地”，或可结出意想不到的果实。正如《手艺之道：18种觉醒与新生》作者张泉在书里所言：
一位艺术家对公共空间的拷问与探索，却值得深思。毕竟，让艺术与公众生活建立关系，拓宽公共空间，提升社会审美，不该只是艺术家个人的探索与疾呼，这本应是时代的共识。
2017 年，阮义忠回故乡宜兰举办大型摄影展。这次展览最终还促成了阮义忠台湾故事馆的诞生，他希望邀请不同领 域的人物，通过影像对话，并以故事馆为原点，开拓教育、文创、图书馆等功能，吸引更多民众。（摄影：杨镇豪）
《手艺之道：18种觉醒与新生》
张泉 著
安田猛、王金山、朱哲琴、吕敬人、蒋琼耳、欧阳应霁、阮义忠、汪芜生、周功鑫……18场对话，18个火种|点亮国潮复兴背景下的时代脉络
手艺是一种生活方式。传统的手艺顽强地代代相传，如同太阳朝升夕落，人间晨钟暮鼓。看似单调、重复的劳作，赋予手艺以神性之光。这本 访谈录想要呈现的，并不只是沉默的坚守，更是在时代洪流中，在面临“民艺与设计”“传统与创新”“消亡与重生”等等这些宏大命题时，所谓的手艺，还有哪些空间和可能。
我们这个时代杰出的创作者，面对现实的困境，率先醒来，努力发现症结所在，并以孜孜不倦的创作作为回应，不仅完成了对自我的超越，更为手艺的存续与迭代拓出新的空间。书中收录了18篇访谈，更是18种觉醒与新生之路。手艺从传承、革新到传播的方方面面，都可以从这些对话中发现端倪，获得启迪。作为回报，传统技艺与器物，同样给设计界带来了反思、沉淀与重新出发的契机。
点击文末“阅读原文”亦可购买
▽
点击文末“阅读原文”亦可购买
▽
▽
文化名人纪念演讲
梁漱溟先生逝世三十周年纪念讲座 |梁漱溟文化思想 |叶圣陶孙女回忆叶氏文脉 |柳诒徵先生纪念讲座 |陈寅恪先生诞辰一百三十周年纪念讲座 |陈作霖先生逝世一百周年纪念讲座 |作家张爱玲诞辰一百周年纪念讲座 |林散之、高二适先生纪念讲座 |钱穆先生逝世三十周年纪念讲座 |阮玲玉诞辰一百一十周年纪念讲座 |上官云珠、周璇诞辰一百周年纪念讲座 |谭延闿逝世九十周年讲座 | 孙中山先生逝世九十五周年纪念论坛 |王阳明逝世四百九十周年纪念论坛 |
文化名家系列讲座
莫砺锋：开山大师兄 |周文重：国际关系新格局 |周晓虹：口述历史与生命历程 |周晓虹：费孝通江村调查与社会科学中国化 |周晓虹对话钱锁桥 |周晓虹、张新木、刘成富、蓝江对谈：消费社会的秘密 |群学君对话舒国治 | 群学君对话叶兆言 | 黄德海、李宏伟、王晴飞、王苏辛、黄孝阳五作家对话 |孙中兴：什么是理想的爱情 |杜春媚对话郭海平 |程章灿：作为诗人与文学史家的胡小石 |谷岳：我的行走之旅 |黄盈盈：中国人的性、爱、情 | 金光亿：人类学与文化遗产 | 周志文：人间的孔子 | 严晓星：漫谈金庸 | 周琦：越南法式风情建筑 | 魏定熙：北京大学与现代中国 | 胡翼青：大数据与人类未来 | 生命科学与人类健康系列高峰论坛 | 毕淑敏读者见面会 | 徐新对话刘成 | 谢宇教授系列演讲 | 王思明：茶叶—中国与世界 | 祁智对话苏芃：关于写作 |甘满堂：闽台庙会中的傩舞阵头 | 张静：研究思维的逻辑 | 翟学伟：差序格局——贡献、局限与新发展 | 应星：社会学想象力与历史研究 |吴愈晓：为什么教育竞争愈演愈烈？ | 李仁渊：《晚清新媒体与知识人》 |叶檀读者见面会 |冯亦同：金陵之美的五个元素 |华生、王学勤、周晓虹、徐康宁、樊和平对话 |
城市文化与人文美学
东方人文美学深度研修班（第一期） |东方人文美学深度研修班（第二期） | 大唐风物，侘寂之美：日本美术馆与博物馆之旅（第一期） |大唐国宝、千年风物：日本美术馆与博物馆之旅（第二期） |当颜真卿遇上宫崎骏：日本美术馆与博物馆之旅（第三期） |史上最大正仓院与法隆寺宝物展：日本美术馆与博物馆之旅 | 梦回大唐艺术珍品观展会 | 四姝昆曲雅集： 罗拉拉、单雯、孙芸、陈薇亦 |昱德堂藏扬州八怪精品展 | 《南京城市史》系列人文行走活动 |《格致南京》系列文化活动 | 文心雅韵：中国传统人文美学系列讲演 | “文学写作与美好城市”高峰论坛 | 仰之弥高：二十世纪中国画大家展 | 首届微城市文化论坛 | 南京城市文化深度行走（第一期：南京运渎） | 南京城市文化深度行走（第二期：明孝陵） | 南京城市文化深度行走（第三期：文旅融合） |南京城市文化深度行走（第四期：城南旧事） |南京城市文化深度行走（第五期：灵谷深松） | 南京城市文化深度行走（第六期：清凉山到石头城） | 南京城市文化深度行走（第七期：从白马公园到明孝陵） | 南京城市文化深度行走（第八期：从玄武门到台城） | 南京城市文化深度行走（第九期：从金粟庵到大报恩寺） |南京城市文化深度行走（第十期：从夫子庙到科举博物馆） | 南京城市文化深度行走（第十一期：从五马渡到达摩洞） | 南京城市文化深度行走（第十二期：从狮子山到扬子饭店） |南京城市文化深度行走（第十三期：从南朝石刻到栖霞寺） |南京城市文化深度行走（第十四期：牛年探春牛首山） | 南京城市文化深度行走（第十五期：中山陵经典纪念建筑） | 从南京到世界：第一届微城市论坛 |园林版昆曲舞蹈剧场《镜花缘记》 | 秋栖霞文学日系列活动 |
社会科学研修班与专题课程
社会心理学暑期班（2016） | 社会心理学暑期班（2017） | 社会心理学暑期班（2018） |社会科学经典理论与前沿方法暑期班（2019） |口述历史与集体记忆研修班（2020） |中国研究：历史观照与社会学想象力学术研讨会 |中国社会学：从本土化尝试到主体性建构——纪念中国社会学重建40周年学术研讨会 |第一届长三角社会学论坛 （2018） |第二届长三角社会学论坛（2019） |长三角论坛2019新春学术雅集 | 第三届长三角社会学论坛（2020） |
新书分享会 | 经典品读会
《金陵刻经处》 | 《 生活的逻辑： 城市日常世界中的民国知识人（1927-1937） 》 |《谢辰生口述》 |《袍哥》 | 《年羹尧之死》 | 《朵云封事》 |《两性》 |《放下心中的尺子——庄子哲学50讲》 |《东课楼经变》 |《旧影新说明孝陵》 |《光与真的旅途》 |《悲伤的力量》 |《永远无法返乡的人》 | 《书事》 |《情感教育》 |《百年孤独》 |《面具与乌托邦》 | 《传奇中的大唐》 | 《理解媒介》 |《单向度的人》 |《陪京首善》 |《美国大城市的死与生》 |《诗经》 |《霓虹灯外》 |《植物塑造的人类史》 |《茶馆：成都的公共生活和微观世界》 |